因地制宜，花有百态摄无常律
我们镜头前的花儿，有的生在高山草原，属于大自然天生地造的，而有的却长在暖棚温室里，备受人工呵护。因此，这些花卉不同的生长环境，使得我们面临着不同的拍摄条件。再一方面，不同的品种又使花儿们亮点迥异，各有长短，有靠艳丽色彩取胜的，也有靠曼妙多姿示美的，更有靠线条曲直引人驻足的。
正所谓，花有百态不尽同。这就要求我们因地制宜，勤观察、多思考，要发现不同花卉的魅力所在，从而为正式拍摄打下良好的基础。除非您对某种花卉品种和拍摄环境相当熟悉，否则要尽量避免到场就拍、举机就拍、或轻率地频频按动快门，因为这样只会造就更多的废片。未经细心的观察，就难以造就花卉摄影佳作，一般来说，“一看，二品，三拍摄”是拍摄花卉题材的必要程序。
唯美影调，用光宜柔不宜硬
我们都知道，摄影艺术在本质上就是光影艺术，因此，完美的影调就是最美的摄影语言之一了。具体到花卉摄影的用光，应遵循定向光源与漫射光源相结合的采光方式，尽量避免光比较高的直射光源。在花卉摄影的用光方面，影友们常有“顺光平，逆光阴，侧光润，顶光硬”之说。其含义就是：顺光照射下的花朵布光均匀，但质感平淡；逆光环境下的花儿虽然轮廓鲜明，但主体阴暗混沌；侧光中的花朵生动鲜活，质感丰富；而被接近垂直角度的光线照亮的花卉主体，则反差强烈，视觉感受较为苍白。
所以，应该尽量避免在正午的直射阳光和光源强度较大的光线条件下拍摄花卉。光线柔和，漫射光源丰富时，才是最能展现花花草草们的唯美影调和细腻质感的时候。当然，有条件的话，利用柔光伞遮挡或用反光板进行二次折射，都不失为创造良好光线条件的好办法。
虚实有度，巧用背景映主体
当一个枝干上，有数朵美丽的花儿同时呈现在您镜头前的时候，是利用较大的景深范围统统拿下，还是选其一为主角，将更多的花儿当作陪体呢？一般来讲，人类的视觉习惯是由点到面的延伸，这就是说，有主有次、虚实得当的画面才更具美感。这种美感不仅符合我们先天的视觉习惯，同时也符合摄影艺术的唯美要素，更能够体现花卉的美姿、美态和生命活力。
在拍摄野生花卉时，往往其现成的生长环境就可以充当主体背景，无论是蓝天碧水，还是岩壁沙地，都会与花朵达成一种和谐美妙的主次融合。而且，室外较为广阔的空间，也有利于您运用较大光圈虚化纷乱的背景，从而使画面干净、简约起来。与此不同的是，在拍摄室内或圃栽花卉时，环境相对狭小，机位调度也受到了较多的限制。此时，或是尽量利用单一色调的景物作为背景，或是用背景布、卡纸等道具创造人工背景，您也可以临时脱下外衣以应一时之需。用合适的色调来充实背景也好，用虚化的方式保持背景的洁净度也好，都应十分注意光圈对景深范围的控制，以及对画面空间感的影响。好在，数码相机都具有实时取景或回放功能，这无疑使我们的创作如虎添翼。
眼前一亮，构图巧妙能补拙
在多数情况下，花卉摄影的构图，一定要忌乱求简，否则就会陷入主次不明，画面语言混乱的困境。一些经验不足的老年影友，往往希望自己的镜头能同时摄取到更多的花朵，殊不知太多的图像信息元素会造成焦点的盲从，从而使整个画面失去主体和亮点。
对于枝干茎络比较明晰的花卉，如玉兰、梅花、迎春花等，我们可以利用其枝干的自然曲线作为构图主线。对于花团锦簇，花朵密集程度较大的花卉，如牡丹、芍药、菊花等，适宜采用直入主体的开放式构图。当然，对于开放式构图来说，仅有花朵也是不够的，虽然没有多变的枝干线条可以利用，也应考虑用花儿的叶子来帮衬一下，毕竟好花要有绿叶相衬才会更完美。
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