鲁迅美术学院摄影系是全国率先创建摄影系的高等艺术院校，经历了中国高等摄影艺术教育从无到有的过程。摄影系经过三十多年的教学探索，在摄影专业的教学工作中逐渐形成以专业理论课、专业基础课、专业创作课三个门类课程为主的教学体系。摄影的本质是依靠光与影记录现实的艺术，具有显著的时代性特征，优秀的摄影作品镌刻着历史和人文元素，烙印着国家和民族的记忆，陶冶着大众审美。艺术来源于生活，鲁迅美术学院摄影系运用色彩、影调、线条等造型理论，培养学生鉴赏美的形式、识别美的结构的能力，使学生形成良好的审美感知，在提升学生审美意识、培养审美情趣、增强创造美的能力等方面发挥了独特作用。随着时代的发展，摄影这门艺术类高校的专业基础课，无论在课程目标方面还是课程内容以及教学方法方面，都发生了明显变化。摄影系将传统摄影技术与数字影像技术相融合，将纯摄影经典创作和当代影像创作相融合，将摄影理论与当代艺术理论相融合，为促进新时代摄影艺术的发展提供了新的思路。
细心观察 拓展思维
鲁迅美术学院摄影系在教学中注重引导学生热爱生活、关注并洞察生活，让学生从日常生活中主动汲取摄影创作的灵感与动力，拓展创作思维。摄影系教师引导学生从生活阅历的积累中积蓄情感力量，把握创作灵感，不断摸索创作规律，努力创作出启人心智、引人深思的摄影作品。专业教师在课堂内外带领学生在观察生活时拓展思维、变换角度，将自己的审美意识与情感巧妙渗透到作品中。特别是在拍摄客观事物时，教师带领学生探索不同的视角与表达方式，转换摄影思维，充分发掘独特的创作思路，形成与众不同的摄影语言。结束前期创作后，摄影系教师在后期创作中强调继续拓展思维，聚焦摄影艺术的多元视觉呈现，融合应用数字内容转换与数字媒体设计，以锻炼学生的摄影创作能力。
激发潜能 大胆创新
摄影系在教学中鼓励学生大胆创新，不追随他人的脚步、走他人的老路，要打破陈规，敢于标新立异，以富有个性色彩的摄影艺术语言开展创作。摄影系教师启发学生以不同的表现形式创作作品，指导学生变换角度与位置，领会摄影作品表现的侧重点、主题形象等，创新摄影表现手段，进一步揭示事物本质，以独具特色的审美思维展现摄影艺术之美，带领学生积累更多的摄影创作经验，为创作更优秀的摄影作品奠定基础。鲁迅美术学院摄影系在2020年1月主办的实验影像教学展，将摄影课堂教学延伸到校外美术馆，教师在教学过程中积极引导学生们了解影像艺术的概念，梳理并强调影像语言的特性，让学生主动思考，汲取经验，将创作经验与个人艺术语言有机融合。
同时，鲁迅美术学院摄影系在教学中注重深挖学生潜能，最大限度地调动学生对摄影艺术魅力的追求，培养学生敏锐的观察力和艺术眼光，指导学生全面细致地观察拍摄对象，于观察中认真钻研，于探索中不断推敲。摄影系教师以这一理念为基础，引导学生关注摄影镜头的表现力，在摄影过程中重视增强广角视域、细致影调、瞬间张力、特写冲击、灿烂色彩等摄影表现力。在评价学生摄影作品时，摄影系教师一对一地帮助学生分析作品中存在的问题，鼓励学生主动分享创作心得及下一步拍摄计划，并提供有针对性的指导，鼓励学生用开放的视野、审慎的态度对待摄影，努力挖掘学生在摄影艺术领域的创作潜能。
价值引领 主动探索
唯有不断提高艺术修养，才能不断创作出感人形象，成长为优秀摄影师，让摄影作品切实发挥激发人的意志、完善人的品格和陶冶人的情操的作用。为此，鲁迅美术学院摄影系专门开设专业创作课，包括彩色摄影与色彩管理、数字影像与创意、人像摄影、广告摄影、报道摄影与图片编辑、摄影古典工艺、摄影艺术表现等创作性课程。教师在教学中高度重视培养学生的艺术修养，并积极探索教学模式创新，通过命题创作等方式引导学生开展自主探索和研究。摄影系不断深化价值引领，引导学生树立正确的人生观、价值观和世界观，努力让摄影作品给人带来心灵的震撼。教师在课堂中带领学生学习和分析经典优秀摄影作品，从中汲取创作经验，并对比自己每一次的摄影创作，及时总结经验教训，进一步丰富创作阅历、不断提高艺术修养。在教学中，教师结合不同阶段学生的学习需求制定教学计划，精准确定创作命题，有针对性地深化学生对摄影艺术语言的探索研究，以理论指导实践，切实达成教学目标，帮助学生尽快进入创作状态。
为了进一步提高学生创作水平，鲁迅美术学院摄影系举办“青年·鲁艺说”影像故事作品征集大赛等活动，以命题创作的形式激励学生主动探索。入选作品中，有的定格了不经意间的温情动作，有的表现了拍摄者瞬间的情绪反应，有的感叹时光的匆匆流逝，还有的赞叹崛起的泱泱大国。参赛者们以图片、微视频的形式将观众带入情境，生动、真切地讲述着作品背后的故事。这些作品表现了新时代摄影系学生对生活的热爱、对艺术的不懈探索以及对社会发展的认识，展现了别样的青春风采。系统的专业教学与丰富的实践活动，引领学生不断探索专业领域，坚定理想信念，升华爱国主义情怀，对于引导学生践行鲁艺初心发挥了积极作用。
（郭廷元 焦洋）