许多朋友苦寻日系后期调色的方法有一段时间，网络上有很多所谓日系后期的教程，这些伪日系后期将照片颜色失真得一塌糊涂（颜色极不自然，和真正的日系清淡的颜色相去甚远），根本不可用。

    作为研究日系有一段时间的题主对日系已经有以下认识：真正的日系摄影有胶片时代发展而来，所以胶片轻过曝可能较容易形成日系摄影的感觉。但是数码时代好的日系摄影不在少数，这里只讨论数码片的日系后期调色。

    先给大家看几张图片吧，这个是不是大家经常所讲的日系照片？

日系照片

    上面的图片均来源于日系照片相册，你能分辨出哪些是相册里面的原图，哪些是我自己处理的吗？

    如果不能的话，那就说明一张照片可能被处理成多种日系风格，换言之，日系风格的界限并没有我们想象中的那样清晰。

日系照片

   总体而言，日系照片的风格偏宁静，多以静物，人物为主，辅之以大光圈，加上合理光线的运用以及留白的处理，给人一种恬静，安详的感觉。

二、日系摄影的分类

    首先，我们来对日系摄影分一下类，大致可以分为以下几类：

1.逆光类

逆光类日系

    这类照片的共同点是要么用了侧逆光，要么用了正逆光，整体颜色偏淡，有留白的处理，用大光圈。如图：

2.胶片类

胶片类日系

    具体特征是有黑角，对比度偏高，也是大光圈。

3.风景类

风景类日系

    这类照片以风景为主，整体色调淡雅，饱和度低，色彩偏暖，摆脱了大光圈的限制。

4.黑白类

    其实日系摄影是以色彩取胜，黑白摄影难以反映其特色，不过也有人把这个纳入其中，具体特征嘛，我还真没怎么归纳出来。

5.静物类

静物类日系

    这一类吧其实与第一类有重合的部分，因为有的静物也会通过逆光的方式表达， 也就是第一种，我这里特指那种没有运用逆光手法拍摄的静物，注意，物是一个广泛的概念，里面包含人。特点就是画面干净，饱和度低，素雅，大光圈。

    上面这五类只是我自己的一个分类，不一定合理，仅供参考。

    在我的印象之中，日系与过曝，低饱和度，偏色，逆光，大光圈有着千丝万缕的联系，有人赞叹日系风格的宁静与意境，有人抨击日系风格是白内障的摄影，就我个人而言吧，这种风格在表达个人的情绪上面还是有很独到的优势，但看多了也的确会审美疲劳。

三、具体后期方法

1.方法一

    下面谈一谈具体方法吧，先讲第一种吧。在我心目中吧，第一种依赖光线表达情绪的作品是我印象中的传统的日系风格。先看图：

原图vs效果图

图层信息

处理原则：

1）提高亮度。

2）降低饱和度，加自然饱和度。

3）用渐变拉光线，这个是一个难点，不好把握，具体要多实践。

4）选取颜色，制造色偏或者增强环境色。

5）运用高光阴影选项，做一些细微调整。

    每张图片要具体问题具体分析，没有一个万能的方法，不过大概的处理方法如此吧。

电影《那些年我们一起追过的女孩》 剧照

    喜欢这种手法的可以去看看那些年里面的剧照，简直把这个手法用到烂了，不知道你们连续看到这种日式风格会不会有些许头晕之感，希望看完此文后不会对日式风格产生过敏……

2.方法二

    看一张照片的处理方法，最主要的是抓住照片的特征。

直方图信息

    拿这幅图来说吧，看一下它的直方图，像素主要集中在高光部分，拉曲线，看下效果，可以看出这张图片的天空的云基本上被拉亮得看不见了。

过曝感日系

    再看一下其他几张图片，可以得出这种图片都是拉高了亮度了，或者说是有过曝的感觉。

基本原则：

1）提亮，营造过曝的感觉。

2）降低饱和度，增加自然饱和度。

3）图像-调整-可选颜色，对图中的主色营造偏色的效果，比如图中是草地，就选绿色，是油菜花，就选黄色。

4）色彩平衡，对中间调，高光适当的加蓝色或者暖色。

5）盖印图层，加深蓝色滤镜，根据需要调整浓度（这一步根据需要进行，可忽略）。

6）新建图层，填充颜色R：230，G：233，B：222，根据需要调整不透明度。

模拟过曝感日系

    最后一步很关键，看对比吧，一下就有那种朦胧感了。

    再看一下这种日式风格，如何模拟这种风格呢？

暖色日系

效果模仿对比图

    前面的方法都大同小异，关键在于最后一步，因为这一步对整个画面基本色调的影响比较大，而这次我用的色彩是：R 235 G222 B205。关键在于如何确定色调呢？这时候你要注意观察原图的风格，然后用吸管工具选区原图中最能体现它色调的颜色，一般选择它的主色调或者天空的颜色。

图层信息

    总而言之，这类图片的处理没有一种固定的色调，暖色，冷色皆可，主要是要结合大环境和你要表达的情绪来选择色调。不过共性也应该能看到了，就是低饱和，过曝，色偏。如果你再加上一点儿日文，可能所谓的日系风就更强了。

3.方法三

    再讲一下最后一种的处理方法吧，还是先放图。

效果模拟对比图

    原则我真的不想再重复了，但还是再说一下吧，与前面的大同小异。

处理原则：

1）先加曝，即调高亮度。

2）再降低饱和度，增加自然饱和度，至于为什么增加自然饱和度，是为了不让画面的颜色像死灰一样了无生机，同时又不会让颜色过于鲜艳，破坏了安静的感觉。

3）新建图层，拉渐变，调整不透明度，渐变的参数设置根据需要调整。但要注意的是，拉渐变一定要顺着光线的方向拉，如果画面没有明显的光线方向，新建图层，填充然后调整不透明度，不顺着光线拉，会导致整体的感觉生硬。

4）盖印图层，然后图片-通道混合器，选择蓝色通道，根据需要调整向右拉蓝色。

5）最后，总体原则如此，具体操作不尽相同，可选颜色，色彩平衡，对比度等都可以运用进来，条条大路通罗马。

图层、通道信息

    多试一下，就能调出你想要的色彩。

    还谈一下色偏吧。下面面三张图片是在色彩平衡里面的阴影，中间调，高光分别加蓝100的效果。可以看出，阴影的影响是最小的，而中间调则是最大的。

色偏调试

    原因很简单，一般一幅曝光正确的照片，像素大部分集中在中间调。而我们在制造偏色的时候，不要过分的扭曲原来的色彩，只要达到能让人察觉出有偏色的地步即可。针对上面的这幅图，我按下面的参数调整画面，效果如图：

参数信息

调试效果图

    最后，关于那个黑角的风格，直接推荐一款插件：alien skin exposure.