器材建议

　　“工欲善其事，必先利其器”，在灯光多变且昏暗的展演场地里，是非常考验相机的影像纪录能力的。若您正好是喜爱参与乐团演出的朋友，又希望能够真实地纪录现场，以下列出几点建议，以期能够帮助大家挑选适合的相机，达到最高的拍摄成功率。

　　- 焦段

　　▲图二：在拍摄乐团整体阵容时，市面上各型相机几乎都能轻松地容纳所有成员进入画面。

　　(佳能EOS 350D, 适马17-35mm F2.8-4 @25mm。乐团：这位太太)

　　▲图三：在人数较多，离舞台较远的位置，往往需要等效焦距100mm以上的焦段，方能顺利拍摄舞台上的表演者。由于前方的观众较高，这张照片是在两侧观众的间隙中使用中长焦段拍摄。(佳能EOS 350D, 适马18-200mm 镜头@72mm。表演者：张悬)

　　以一般LIVE HOUSE的场地大小而言，大约在60至100平米左右，在拍摄乐团整体阵容或者现场环境时，等效24mm或28mm的焦段已经相当足够，单反的标准变焦镜头和现今消费类相机的广角端也多半能达到此要求，因此广角端的广度往往不是大问题。需要注意的是长焦部份，由于参加此类现场演出时，距离乐手与演出者会有一段距离，若需要拍摄乐手个人或是局部肢体、表情特写时，长焦端或长焦镜头最好能达到等效约100mm至200mm视角的焦段，较能达到理想效果。如果您的相机具有防抖功能，在利用长焦段拍摄时，非常建议将其开启，以降低抖动机率。

　　- 光圈

　　▲图四：光源只有路灯，如果没有大光圈镜头帮忙提升快门速度，可能连身体部份都会模糊。(佳能 EOS 30, 适马 50-150mm F2.8。乐团：COLOR)

　　由于绝大多数演出场地是设于室内、地下室或夜间野台，光线来源仅能依赖舞台灯光，大部份时候是显得较为昏暗的，为了使快门能够固定画面动作，或是维持在一定的安全快门内，就需要更大的进光效率，尽可能选择最大光圈在F/2.8以上的镜头，对于现场舞台的拍摄将会有利许多。

　　- 高感光度使用程度

　　承上，要提高快门、提升感光速率，用较高的感光度也是必须的手段之一。但是我们知道，数码相机在使用ISO 400以上的感光度时，相片的杂讯量往往就会增加许多，为了确保照片的品质，相机在高感光度的噪点控制处理能力也是需要考虑的。但是这得看个人接受的程度所在，毕竟拍摄这样的照片主要还是在收藏感动，而有时候，适度的噪点颗粒带来的低画质感，对某些人来说，倒也能够为照片增添难以言喻的美妙。

　　- 脚架、闪灯

　　▲图五：闪光灯还是等到表演结束再用吧！ 大部份的乐团想要和他们合照都很大方！

　　(佳能 EOS 350D, 适马 18-200mm 镜头。乐团：旺福)

　　从前文的描述来看，大家知道乐团及舞台的拍摄环境有些严苛，对器材的要求也较高。也许会有网友想到用脚架辅助，开闪灯补光或许可以吧？但这反而是笔者不太建议的部份。如果当天的场地状况较拥挤，使用三脚架不仅占空间，可能引来其他观众的白眼，也可能会被现场工作人员所劝导制止。有需要的话，倒是可以考虑使用与移动空间较小的单脚架，将影响现场的可能降至最低。而闪光灯的使用通常会破坏现场光线的氛围，并且会影响到乐手演出，相信这是大家都不愿意看到的事，建议闪光灯还是等表演结束后，向乐团索取合照时再用吧！