多年未与摄影发生联系，今年偶然的契机又重涉此道。过去这些年，社会翻天覆地，生活的变化更是万花筒般地令人目眩神迷。那时以为，摄影界也一定今非夕比，早就"洞中方七日，世上几千年"了。起码外表早就不一样了，原来同道手中的"家伙事"已从又沉又笨的尼康FM-2变成了安着白色大炮的自动对焦，两腿紧蹬的自行车也换上了越野吉普，摄影背心更是普及到中国图片社门口看门师傅的身上。20年前，一同去郊野采风时的伙伴们脸上憔悴的菜色还像底片一样记忆清晰，惶若昨天。今日再见，不说锦衣轻裘，也是衣着光鲜，发型流线，面色油润。大家见面，笑嘲：我们也人五人六了。 与时俱进的生活改变了两代人的生存状态，摄影人的日子更是随着物质社会的进步更上了几层楼。可20多年后的摄影人们，现在说的和想的与以前有区别吗？除了侃的器材经翻了几番花儿，和人事上风云际会、利益离合，以及商业诀窍、钻营技巧，别的似乎还是照旧。

    没多少人再想一想，摄影还是20多年前理解的摄影吗？如果有人说，摄影不过是一门能记录影象的手段和介质，别老生拉硬套地往艺术上扯，保不准就得有人和你翻脸瞪眼睛。满世界的风景照片和民俗旅游照片，均套上艺术的说辞，再加上"线条、构图、影调"等的口头包装，就真有点煞有介事的艺术味道了。高明点的，还可以再加上些"文化准备、历史意识、生命哲理"之类的词语，就更高深莫测了。可文化是什么呢？哲理是什么呢？还真没怎么听过解释。偶尔听过几位谈审美，全是现实主义、浪漫主义原则，在加上"意境、情趣"之类的晕词，原来和20多年前没什么两样。真不知道这些新老哥们们这些年都接受的是什么？如果有点新的，就是大家都注意上人体了。可千篇一律模仿300年前欧洲绘画里的"浦士（Pose）"，说明人们不过是在借艺术之名进行偷窥，是花钱买乐的娱乐。即使这样，冠上艺术的标签，还让摄影界激动不已，吹嘘为伟大的社会进步。如果我们认定存在一个摄影活动的社会大圈子的话，这圈子就有些太故步自封了。大家这么多年自娱自乐，不思长进，真是一绝活。曾经也有别的行当的人想进来搀合，输入点新观念、新词汇。像头两年的藏策，突然对摄影感兴趣，想用语言学来帮摄影重摆场子，没想到刚一露头就遭到一阵猛"CEI"，楞是让众金刚不问青红皂白地给堵回去了。就算被接受的赵铁林的《边缘人生》，也没跑了被圈子的归置，还是认为图像艺术语言不过关，没有艺术冲击力。难过的是赵铁林压根就没想艺术，所拍的对象也与艺术无关。

    站在黄山的山头上，往下一看，能看到成百上千的摄影艺术家们，但绝不会看到同样多的画家。为什么？画画多难呀。为此我们真要感谢佳能、哈苏，感谢柯达、富士，给我们成为艺术家的机会。不过它们也没少从我们这赚钱，就算双赢吧。可是它们帮我们换了行头和家当，让我们娱乐过瘾，却不能帮我们换脑瓤子。没辙，谁让摄影是大众娱乐呢？那我们就将娱乐进行到底。别的事，等我们的儿孙们干吧。